Shōgun – o nouă ecranizare de succes

O nouă adaptare originală a romanului lui James Clavell, serialul Shōgun, a intrat de astăzi pe Disney+ și ne spune povestea plasată în Japonia anului 1600, în zorii unui război civil care a marcat un secol. Lordul Yoshii Toranaga se luptă pentru viața sa, în timp ce dușmanii săi din Consiliul Regenților se unesc împotriva sa, când o misterioasă navă europeană este găsită abandonată într-un sat de pescari din apropiere.

Am avut oportunitatea de a vedea în avanpremieră 8 dintre cele 10 episoade al seriei limitate Shōgun și în cele ce urmează îți voi povesti tot ce trebuie să știi despre serie, dar și impresiile mele despre ea.

Serialul debutează astăzi cu primele două episoade, urmând ca un nou episod să aibă premiera în fiecare săptămână. Voi evita în continuare spoilerele pe cât posibil, însă cert este că și eu mai am de așteptat până în aprilie să văd cum se va încheia povestea.

Termenul de Shōgun este titlul oficial al conducătorului militar național al Japoniei, iar povestea acestei titulaturi are rădăcini vechi, ce datează încă din seconul al XII-lea.

Seria limitată Shōgun de la FX se bazează pe romanul publicat în 1975 și este o poveste despre dragoste, onoare, cultură și lupta pentru putere. Acțiunea se petrece în anul 1600 și marchează ascensiunea Shōgunului Yoshii Toranaga (interpretat de Hiroyuki Sanada) în Japonia feudală, în timp ce înfruntă Consiliul Regenților. Toranaga este ajutat de consilierul său, pilotul englez naufragiat John Blackthorne (interpretat de Cosmo Jarvis), care este nu doar singurul englez ajuns pe aceste meleaguri, ci și primul care va avea să obțină statutul de samurai.

Japonia anului 1600 prezentată în Shōgun este locul unde puțini europeni au pus, vreodată, piciorul. Conform firului epic, nava naufragiată vine purtând secrete care l-ar putea ajuta pe Toranaga să încline balanța puterii în favoarea sa și să distrugă influența formidabilă a dușmanilor lui Blackthorne: preoții iezuiți și negustorii portughezi. Soarta celor doi protagoniști devine indisolubil legată de cea a traducătoarei lor, Toda Mariko. (interpretată de Anna Sawai), o nobilă creștină misterioasă și ultima dintr-un neam dezonorat. În timp ce își slujește stăpânul pe acest fundal politico-social tensionat, ea trebuie să găsească un echilibru între noua relație cu Blackthorne, angajamentul față de credința care a salvat-o și datoria față de răposatul ei tată. Astfel, pe măsură ce conflictele politice interne și ciocnirile culturale iau amploare, lupta devine, practic, inevitabilă. Loialitatea, integritatea și tăria de caracter ale lui John Blackthorne sunt puse la grea încercare, prins între două lumi care-l vor schimba ireversibil.

Am fost fascinată în special de costume, de energia și atmosfera serialului. Nu i-am găsit cusur și nici cei de la Rotten Tomatoes care îi atribuie 100% în acest moment. De fapt, probabil singurul lucru care mi s-a părut cumva ciudat, însă la am înțeles complet ideea, a fost faptul că atât englezii, cât și portughezii vorbesc engleză, iar japonezii își păstrează limba japoneză. Probabil dacă puneau și portugheza la bătaie seria ar fi fost un pic mai puțin internațională și prin urmare mai puțin captivantă aș fi zis. Totuși, acest aspect nu m-a deranjat, ba chiar mi s-a părut mai ușor de urmărit astfel.

Serialul din 10 episoade a fost creat de Rachel Kondo și Justin Marks și îi are ca protagoniști pe producătorul Hiroyuki Sanada care interpretează rolul lordului Yoshii Toranaga, Cosmo Jarvis care dă viață personajului John Blackthorne și pe Anna Sawai (Pachinko) pe care o regăsim în rolul lui Toda Mariko, împreună cu o distribuție japoneză emblematică.

„Shōgun” prezintă o distribuție japoneză foarte apreciată, o premieră pentru o producție americană, inclusiv Tadanobu Asano în rolul lui „Kashigi Yabushige”, un trădător notoriu și un apropiat al lui Toranaga; Hiroto Kanai în rolul lui „Kashigi Omi”, tânărul conducător al satului de pescari unde a fost găsită nava lui Blackthorne; Takehiro Hira în rolul lui „Ishido Kazunari”, un birocrat puternic care este principalul rival al lui Toranaga; Moeka Hoshi în rolul lui „Usami Fuji”, o văduvă care trebuie să-și găsească un nou scop în mijlocul luptei domnului său; Tokuma Nishioka în rolul „Toda Hiromatsu”, generalul de încredere și cel mai apropiat prieten al lui Toranaga; Shinnosuke Abe în rolul „Toda Hirokatsu” („Buntaro”), soțul gelos al lui Mariko; Yuki Kura în rolul lui „Yoshii Nagakado”, fiul impetuos al lui Toranaga cu o dorință puternică de a-și dovedi valoarea; Yuka Kouri în rolul lui „Kiku”, o curtezană renumită pentru măiestria sa artistică în toată Japonia și Fumi Nikaido în rolul lui „Ochiba no Kata”, mama venerabilă a moștenitorului care nu se va opri de la nimic pentri a pune capăt lui Toranaga și amenințării acestuia la adresa puterii fiului ei.

Interpretările sunt captivante, personajele sunt ușor identificabile și expresive și pe măsură ce le cunoaștem începem să le apreciem atât prin talentul artistic al actorilor, cât și prin natura fascinantă a rolurilor pe care le joacă.

La patru decenii de la prima ecranizare a romanului scris de James Clavell, abonații Disney+ au ocazia să descopere o nouă abordare a poveștii navigatorului britanic naufragiat pe coastele Japoniei, lângă Peninsula Izu, ce devine un pion important în lupta pentru putere dintre samurai și rivalii acestora. James Clavell, scriitor, scenarist, regizor și veteran al celui de-al Doilea Război Mondial s-a documentat timp de trei ani pentru acest roman. De altfel, a fost chiar prizonier al forțelor nipone pe insula Java şi în Singapore, ceea ce i-a trezit interesul pentru cultura și pentru tradiția Asiei de Est şi a Japoniei, dar și pentru experiențele prizonierilor de război. Și chiar dacă povestea ce stă la baza seriei de pe Disney + este romanțată, episoadele descriu cu mare acuratețe realitățile Japoniei feudale de la acea vreme.

Acțiunea filmului are loc în anii 1600, la sfârșitul perioadei Sengoku, cunoscută drept perioada războaielor între state. Mai bine de 100 de ani, Japonia s-a aflat într-o stare permanentă de război civil între lorzii clanurilor (bushos), care se luptau pentru putere. Teritoriile ocupate se modificau în mod constant, fiecare fief creându-și propriile legi. Haosul războiului civil a permis o oarecare mobilitate dincolo de propria clasă socială. Și cum samuraii, care reprezentau o mică parte a populației, nu puteau lupta singuri în aceste războaie, li s-a permis țăranilor să se alăture lordului lor local și să devină, astfel, ashigaru (infanteriști) sau samurai.

Perioada Edo care a urmat a fost marcată de un nou control centralizat dar și de o renaștere culturală. Cultura perioadei Edo a fost descrisă publicului în nenumărate filme cu samurai și este subiectul principal al producțiilor japoneze istorice.

Întreaga serie Shōgun a fost filmată într-o locație fizică din Vancouver, iar pentru aceasta au fost recrutați consultanți experți din Japonia pentru a lucra cu echipa canadiană, transformându-se într-o colaborare armonioasă între talente orientale și occidentale, pentru a spune o poveste japoneză cu adevărat autentică. Pentru a asigura conformitatea cu elementele epocii, decorurile, locațiile, culisele, recuzita și clădirile create pentru Shōgun au fost concepute cu fidelitate, pentru a convinge atât telespectatorii, cât și echipa de distribuție că au pășit în Japonia feudală a anilor 1600.

Platourile de filmare au inclus două structuri exterioare extinse, o locație îndepărtată într-o zonă montană și două studiouri de înregistrare uriașe, care cuprindeau toate interioarele Castelului Osaka, grădinile, o misiune catolică și părți ale impunătoarei nave Erasmus. De asemenea, a mai fost utilizat un platou virtual imens pentru filmarea cu ecran albastru și efecte vizuale, unde au fost aduse la viață scene imposibile.

Totuși, trebuie să insist pe partea de costume, care este un element dus la perfecțiune cu o fascinantă atenție la detalii și semnificații. E vizibilă intenția realizatorilor de a face o serie grandioasă, memorabilă, ce captivează și reușește să cucerească publicul. Nu mă îndoiesc că pe măsură ce vor apărea noi episoade publicul va fi din ce în ce mai nerăbdător să afle cum se va desfășura seria. Din discuțiile purtate cu specialiști în cultura și costumele asiatice, costumele și ansamblul detaliilor acestei serii sunt foarte aproape de realitatea acelor vremuri, prin urmare dacă ești pasionat de cultura japoneză, acest film este fix ce ai nevoie să vezi.

La nivel istoric, în perioada Sengoku au avut loc schimbări care au dus la dezvoltarea culturii și artei. Designerul de costume, Carlos Rosario, a putut, astfel, să dea frâu liber imaginației, folosind elemente care au existat numai în acea perioadă istorică: „Toate obiectele vestimentare folosite în Shōgun au fost lucrate manual”. Astfel, echipa a putut să controleze fiecare detaliu, inclusiv calitatea și texturile materialelor, culorile, stilul și modul în care modelele erau tăiate și cusute. Există o semnificație în fiecare articol de îmbrăcăminte. De exemplu, numărul de straturi pe care o femeie le purta comunica statutul ei, iar numărul de pliuri pe hakama unui bărbat (pantaloni largi) reprezentau statutul social, cât de bogat și puternic este. Echipa de costume, formată din 85 până la 125 de persoane, în funcție de episod, a creat mii de ținute și a realizat sute de sesiuni de probă pe parcursul seriei. Era nevoie de doi oameni pentru a îmbrăca un singur samurai în armură.

Tot ce îmi mai rămâne este să citesc cartea, care mă așteaptă cuminte la rând. Vă recomand din suflet serialul Shōgun ce a apărut astăzi pe Disney+ cu primele două episoade și aștept în comentarii să îmi spui cum ți s-au părut.